海上世界文化艺术中心V＆A“源于自然的时尚”展览空间设计

深圳, China

Foto © 张超

Salas de Exposiciones

Arquitectos: Studio 10

Ubicación: 中国深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心一层主展馆, 深圳, China
Año: 2020
Equipo: Cristina Moreno Cabello, An Huang, Jiaying Huang, Meishi Zhao, Xin Zheng, Jiaxiao Bao (Project Assistant), Feifei Chen (Project Assistant), Shi Zhou(Director)

“源于自然的时尚”展览空间设计试图对于东方和西方、古典和当代的自然观及园林空间形式演变进行抽象地解读和诗意地诠释。

展览分为两部分，英国V&A博物馆和设计互联联合策展的“源于自然的时尚”部分从西方的视角，展示了自16世纪以来人类社会“时尚”与自然的复杂、交互关系，表达了对于环境保护的关注和展望；由丝绸博物馆、张西美老师和设计互联联合策展的“衣从万物”板块则是对于这一主题在东方的遥相呼应。

展览空间设计也以自然为主线，选取“园林”作为主题；追根溯源，园林属于哲学意义上“第三自然”，即“美学的自然”；因此，“时尚”与“园林 ”都体现了作为创造主体的“人”的世界观和价值观，而我们也希望借展览空间探讨东西方园林中体现的自然观之异同。

展览入口的拱廊以带有纤维的杜邦纸作为饰面材料，背光隐约透出植物“藤蔓般”的肌理，形成一座抽象的“绿廊”。

通过绿廊，由此进入展览的第一部分，即英国的古典和近代时期展区，我们以半透明的织物打造了一座提炼、抽象的“西方”古典园林原型：它是高度几何化、中轴对称且极具透视感的，以轴线串联大小不一的圆形空间和展柜；正如西方古典园林中对于建筑和轴线关系的强调，在空间视线的终点、也是轴线的交点设有三个圆形的“花园空间”，三座抽象而具有体量感的360度圆形独立展柜分别矗立其中，用于展出高光展品。

古典部分的最后一个花园是由亚克力管排列围合而成的，现代的材料暗示着展览叙事已近现当代，人们开始对于时尚与自然关系进行深刻反思。由此进入展览的当代和未来展望部分，空间豁然开朗，古典空间圆形展柜的背面形成了连续、自由流动的大型连通展柜，也呼应了当代景观和空间设计更自由灵动的布局。

中国展区是展览流线的终点，四周以半透明薄纱围合，只在一角留有入口。人们在参观英国部分时可隐约窥视，也是好奇心逐渐积累的过程。这部分的展览空间师法自然，不设轴线，不拘于定法，也没有固定的线性流线。在空间中设有一条半透明步道，仿佛山间小径，从天上蜿蜒而下，自由而曲折。身着展品服饰的模特站在步道上或站或坐，仿佛在山中游览的人。观展者在空间中漫游，也仿佛置身浪漫、诗意的自然，随心而动。

整个展区多采用轻盈、半透明的材质，如织物、亚克力、TPU、杜邦纸等，弱化对物理空间的介入及实体的存在感，以“虚空”和“半透明”体现东西方、古典和现当代园林的抽象与诗意，也期待启发观展者从时尚乃至更广阔的视角对于人类和自然关系进行深层思考和反思。